原标题：竞赛资讯丨Hariri Pontarini 团队战胜 DS+R、Mecanoo 等赢得多伦多圣劳伦斯艺术中心重整设计竞赛

2020年初，多伦多市及当地艺术界不得不做出一个决定：修复或重建老化的圣劳伦斯艺术中心（St. Lawrence Centre for the Arts，以下简称 STLC）。重建表演场所的计划于2022年提交给多伦多市议会，该表演场所也是该市三家市政剧院之一，之后，多伦多市举行了一场国际设计竞赛。上周，多伦多市剧院运营机构 TO Live 宣布了STLC 重整竞赛的获胜设计团队，由Hariri Pontarini Architects（HPA）与LMN Architects、Tawaw Architecture Collective、Smoke Architecture和SLA将合作完成该项目，未来能够让多伦多人重新回到这家设计灵活的公共剧院，让观众和表演可以占据户外广场和露台。

竞赛共有5个设计团队入围，除了获胜的 HPA 团队外，其它入围团队还包括：

一个由规划、城市设计、建筑、本土设计和景观建筑专家组成的评审团于3月14日做出了最终的决定。HPA创始合伙人 Siamak Hariri 在一份新闻稿中表示：“我们寻求一种完全无障碍、完全开放的设计，便它以一种引人注目、让人放松和热情好客的方式将城市引入，并向城市展示自己——强调表演空间和城市之间的开放性。”

STLC 最初是作为加拿大百年纪念活动的一部分在1967年开业，重新设计的剧院和艺术中心将在前大街（Front Street）和斯科特街（Scott Lane）之间的原地点拔地而起。重建之后，艺术中心将设有两个大厅，分别是拥有868个座位的 Bluma Appel 剧院和拥有499个座位的 Jane Mallett 剧院。

新的 STLC 将原建筑群的设计元素与 21 世纪的改扩建方案相结合，与前身一样，新的 STLC 将同样采用由圆角矩形体量定义的厚重的粗野主义形式。与原来的结构不同的是，新的 STLC 将由一个高性能的透明立面包裹，立面图案的设计灵感来自当地土著的 Wampum 腰带的标志性图案，Wampum 腰带是土著人民用来代表与他人之间的条约和盟誓的编织配饰。

Siamak Hariri 补充说：“我们利用腰带的象征和寓意，将不同的群体团结在一起，从头到尾创造了一条细长的、发光的线条，将新旧建筑结合在一起并统一在一个单一的设计手法中，这被设想为对文化的拥抱和与社区的联系。”

根据设计团队提交的材料中提到，立面玻璃的垂直线条形式来源于舞台幕帘的波纹外观。建筑玻璃幕墙的透明度允许人们在街道上看到建筑内部正在发生的事情，以此创造建筑与公众的互动。

LMN建筑师事务所负责人 Cameron Irwin 表示：“通过开放的建筑，和更多的无障碍空间来邀请公众参与，现场表演带来的活力将丰富多伦多市中心的生活。该项目将扩大我们对艺术空间在社会中所起到的作用的理解，并为不符合传统表演空间形式的组织和活动提供了机会。”

在新的圣劳伦斯艺术中心，剧院的方向将被改变：主剧院空间将旋转90度，使其能够面对斯科特街上的一个新的公共广场。广场将作为剧院的延伸，并为公共节目创造了另一个位置。在原有建筑的布局中，内部两个剧院并排位于首层。

获胜团队中负责景观设计工作的事务所SLA的合伙人兼设计总监 Rasmus Astrup 表示：“我们将公共空间、城市自然和表演融合到一个新的STLC中，将一个‘建筑’项目扩展到一个新的跳动的城市中心，无论是在内部还是外部，为艺术、生活品质、自然和城市提供服务。”

在主剧院内，可伸缩的座位和隔断将提供场地的灵活性，表演空间可容纳600至1000个座位。第二个剧院，音响厅，位于四楼，可容纳300个座位，并通向一个绿色的露台。

入口大厅沿着前大街，呈 L 形平面，环绕着主剧院，并通向邻近的公园和室外剧场空间。 最顶上两层是工作室空间、排练室和较小的表演场地，为当地艺术家创造可以表达他们创造力的空间对于艺术中心的重整来说势在必行。在有关该项目的初步反馈会议期间，参与者指出，多伦多缺乏这种经济适用且易于访问的空间。

在室内，内墙覆盖木制垂直翼板，有角度的阳台形成了俯瞰大堂中庭的夹层，设计团队将这个空间设想为“社区的客厅”。

STLC 建成后，将成为加拿大第一个零碳表演艺术中心。多伦多市议会将于今年晚些时候对设计团队提交的文件进行审查。

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